Arci Corso di Fumetto a Siena con Daniele Marotta

Corso di Disegno

2011-10-18T12:31:00.000-07:00

Salve a tutti quest'anno iniziamo la didattica offrendo prima un corso di disegno base.
Il corso affronterà tutti gli aspetti fondamentali per imparare a disegnare la figura, lo spazio e la luce.
Il mio metodo, come sempre, è mirato all'esercizio. Il disegno è una pratica prevalentemente psico-motoria, si impara ad osservare lo spazio con gli occhi della mano e non con quelli della mente.
Ogni lezione di due ore prevede più di un'ora di lavoro e solo mezz'ora di teoria in modo che alla fine del corso avrete disegnato almeno quaranta ore, diventando indiscutibilmente bravi.
Il corso inizierà a fine ottore o primi di novembre appena raggiunto il numero minimo e avrà luogo presso i locali di M3tro Cubo a Porta Romana.
Per info di iscrizioni e costi contattare l'arci Siena, 0577271540 o agenziaformativasiena@arci.it.
Per info sulla didattica potete contattare me, qui sul blog o via mail danielemarotta@lanternadioz.com.

Star Wars Contest

2011-09-03T14:05:00.000-07:00

Sul blog di Roberto Recchioni è stato indetto un concorso a tema Star Wars.

Un'illustrazione da mandare a Roberto entro sabato 10 settembre.

http://prontoallaresa.blogspot.com/2011/09/star-wars-contest.html

fate una prova no? E che la forza sia con voi...

Workshop a Grosseto con Roberto Ricci

2011-07-25T23:44:00.000-07:00

Segnalo a tutti gli studenti e i passanti un bel Workshop a Grosseto con l'ottimo Roberto Ricci organizzato dall'associazione Arte Invisibile.

26 27 e 28 Agosto .

Il corso è a numero chiuso per cui se siete interessati prenotatevi,

Il 26, 27 e 28 agosto 2011 l'Associazione Arte Invisibile organizza a Grosseto il workshop "Tecniche pittoriche per fumetto e illustrazione" con il maestro Roberto Ricci, fumettista e illustratore professionista di fama internazionale.

Per informazioni scaricare il programma del workshop dal link immediatamente qua sotto, o rivolgersi al numero di telefono 347 6962065.

Il programma mi sembra di molti interessante:

Stage avanzato di tecniche pittoriche con il maestro Roberto Ricci.

Programma

1° giorno

1) Rapporto del colore con l'editoria moderna a fumetti.

2) Disegno e tecniche generali. Importanza del supporto alla realizzazione di un'opera.

3) Concepire il disegno per la colorazione, inchiostrato o non. Sodalizi classici ed esperimenti particolari.

Prima carrellata di autori che lavorano utilizzando tecniche liquide e coprenti. Analisi delle immagini e comprensione dei

materiali.

4) Inchiostrazione con pennello e pennino.

5) Realizzazione dell'inchiostrazione per le illustrazioni/tavola del giorno dopo

2° giorno:

ECOLINE (anche visione dell'acquerello o tempera)

1)Approfondimento sugli autori prima della colorazione pratica.

2) L'importanza del dettaglio nella finalizzazione di opere a colori (sia acrilico che ecoline)

3) preparazione di una tavola alla colorazione. Utilizzo di materiali diversi come gomma matita, lattice e differenzazione di resa

utilizzando pennelli diversi (piatti e tondi).

4) Elaborazione della tavola a fumetti o delle piccole illustrazioni cercando di utilizzare i vari contrasti di colori (qualità,

complementari, caldofreddo, chiaroscuro, quantità).

3° giorno

ACRILICO

1) Approfondimento sugli autori prima della colorazione pratica.

2) preparazione di una tavola alla colorazione con tecniche coprenti. Le 4 tecniche base principali ( fondo scuro, mezzi toni

liquidi con lumeggiature coprenti, coprente per accostamento, grigio con velature). Accenno agli effetti sfruttabili dal trattamento

della carta con gesso acrilico.

3) Accenni di tecniche miste: Acrilico/acquerello/digitale etc etc....

4) opzionalmente saranno trattati anche i medium acrilici

5) consegna degli attestati di partecipazione.

Importante:

Sarebbe utile che tutti gli allievi inviassero all’associazione, con l’iscrizione, la scansione di almeno uno o più dei

propri lavori.

Per lo stage è richiesta la preparazione 2 tavole a fumetti a matita (una per l'ecoline l'altra per l'acrilico) o 5 piccole

illustrazioni su cui fare gli esercizi che l’insegnante darà.

storyteller: coversazione con David M.

2011-07-03T00:14:00.000-07:00

http://conversazionisulfumetto.wordpress.com/2011/06/24/una-conversazione-fra-igort-e-david-mazzucchelli/

Igort ci offre una sua conversazione con David Mazzucchelli di qualche anno fa.

I due grandi autori dialogano sul segno, sul linguaggio, sui limiti, sul mercato e sulla narrazione.

Proroga

2011-06-29T10:08:00.001-07:00

Cari amici,

il concorso l'altro... classico a fumetti è stato prorogato al 31 Luglio.

Buon per voi e mettetevi sotto.

Concorso

2011-06-26T07:10:00.001-07:00

Amici il corso si è concluso e io sono fiero e soddisfatto dei risultati della prima classe.

Presto vi aggiornerò coi disegni dell'ultima lezione e con i progetti per il futuro.

Intanto ecco un bel concorso serio per appassionati di aerei!

"TANGUY ET LAVERDURE" CHERCHENT DESSINATEUR(TRICE) !

La serie di Tanguy e Laverdure cercano disegnatore o disegnatrice, il vincitore realizzerà un albo della celebre serie francofona.

L'erede dello sceneggiatore creatore della serie ha indetto questo concorso insieme al festival del fumetto di Chambéry in Savoia:

Pour cela il a lancé, avec le Festival BD Chambéry en Savoie, le concours « Tanguy et Laverdure cherchent dessinateur(trice) ». Le jury composé de professionnels de la bande dessinée et de personnalités se réunira durant le 35e Festival BD de Chambéry en Savoie, les 14,15 et 16 octobre 2011. Le(a) lauréat(e) se verra proposer un contrat pour l’édition d’un épisode de Tanguy et Laverdure sur un scénario original de Jean-Claude Laidin. Contact pour obtenir le règlement complet du concours : chambery.bd@wanadoo.fr - 04 79 33 95 89
I dettagli qui. Scadenza il 30 settembre.

Workshop con Giuseppe Liotti

2011-06-19T22:00:00.000-07:00

Be' finalmente ecco le foto della stupenda giornata di Domenica scorsa.

La mattina siamo stati in giro a disengare.
Giuseppe Liotti si è confermato persona squisita e super talentuoso professionista.

Voi ragazzi del corso vi siete impegnati al massimo e ne vado fiero.

Pure il cane è stato un signore.

Dopo la fortezza ci siamo spostati in piazza Tolomei a disegnare muri medievali e passanti.

Grazie a Marilena per il paziente e imprescindibile sostegno.

Il "cittone" come sempre ci indica la direzione.

Qui avevo appena visto due famiglie vestite a festa, le due famiglie si erano appena incontrate per andare a qualche cerimonia, lei era di una, ed era carina, lui dell'altra ed era goffo e timido. Quando lui ha salutato lei, come un conoscente alla lontana non visto da anni, l'ha guardata come se volesse sposarla, lì su due piedi, o mangiarla in un boccone... lei non se ne è accorta nemmeno, l'ha salutato e basta.

Abbiamo finito la sessione dal vero in un'assolata piazza del campo.

E poi il meritato desinare.

Il Workshop è continuato dopo pranzo con una fantastica lezione incontro con l'arte e la tecnica di Giuseppe.

Se volete mandarmi dei disegni fatti domenica li metto in un post dedicato.

Alla prossima...

Grazie Peppe, lo rifaremo sempre...

http://giuseppeliotti.blogspot.com/

Amico, aggiornalo sto blog però...

Il corso in Gita!!! La lezione di venerdì di Giugno tutti a Montepulciano!!!

2011-05-24T11:37:00.000-07:00

Allora, se siete d'accordo ho fatto una bellissima pensata.

A Montepulciano sta aprendo una fantastica mostra di tavole originali e disegni che ripercorrono la storia (breve) della rivista il Grifo su cui hanno lavorato molti grandi maestri.

Vorrei usare il venerdì di Giugno del corso per andare tutti insieme a vedere questa mostra.

Apre dal 4 di Giugno.

Domani se ne parla per bene, intanto vi posto l'articolo.

Il grifo alla fortezza di Montepulciano dal 4 Giugno al 31 Luglio.

La Fortezza di Montepulciano (Siena) ospiterà dal 4 giugno al 31 luglio la mostra “Il Grifo - il fumetto è arte” dedicata alla letteratura disegnata. La mostra, promossa dal Comune di Montepulciano, curata dal giornalista Vincenzo Mollica, è organizzata da Lorenzo Paganelli.

Per la prima volta a Montepulciano vengono aperte al pubblico le porte dell’archivio storico della rivista “Il Grifo”, diretta dal 1991 al 1995 da Mollica. Per l’occasione saranno esposte parte delle tavole originali inedite di una storia di Hugo Pratt.

Ospite d’onore sarà Danijel Zezelj, artista fondamentale per la storia della rivista, che aprirà la mostra con una performance di live painting accompagnato dalla sassofonista americana, anche sua moglie Jessica Lurie. L’autore è al centro del percorso espositiv insieme a: registi, attori, fotografi, pittori, poeti e grandi del fumetto italiano di tutti i tempi. Sarà proposto, infatti, un viaggio attraverso i protagonisti di una stagione artistica che hanno creduto nella rivista a tal punto da realizzare storie diventate negli anni dei classici.

Fra i più illustri compagni di viaggio in questa mostra ci sono, tra i tanti: Franco Battiato, Roberto Benigni, Stefano Benni, Attilio Bertolucci, Charles Bukowski, Dino Buzzati (Poema a Fumetti, Zio Paperone), Italo Calvino con (Lezioni Americane), Leonard Cohen, Paolo Conte, Guido Crepax, Peppino De Filippo, Aldo Fabrizi, Federico Fellini, e molti altri.

Un’ampia sezione della mostra sarà dedicata al contributo di Federico Fellini, che fu tra i primi sostenitori e collaboratori della rivista. Il regista riminese tornò a occuparsi di fumetti proprio grazie a “Il Grifo”, dopo l’esperienza del “Marc’Aurelio”, in cui aveva esordito come disegnatore. Fellini, paradossalmente, aprì e chiuse la sua carriera artistica facendo fumetti.

Come afferma Vincenzo Mollica, che della mostra è curatore, «Siamo stati timonieri di un bel viaggio, che seguiva la rotta indicata da quattro punti cardinali, quattro pensieri. Il primo era di Pratt, che definì il fumetto: “Letteratura disegnata”; il secondo di Fellini: “Nulla si sa, tutto s’immagina”; il terzo di Pablo Echaurren: “Pittura e fumetto, artista perfetto”; il quarto era del sottoscritto: “Il fumetto è arte”». E Mollica aggiunge: «Questo è esattamente quello che ci ha lasciato “Il Grifo”: il cuore di simboli pieno».

Ecco il video della mostra che si è già tenuta a Castel sant'Elmo a Napoli in occasione del Comicon.

Penna e Concorso

2011-05-21T01:13:00.000-07:00

Ve l'ho fotografato così lo riconoscete e potete prenderlo o trovarlo in rete.

E' il pennarello a china con la punta ottimale per il fumetto e l'inchiostro che non secca mai sulla punta.

Pentel Brush Pen o Pentel Arts Pocket Brush a seconda di dove è distribuito, fotografato nella vetrina di Manzani belle arti a Firenze.

Non è pubblicità gratuita ma il fatto è che oltre che a Lucca l'ho trovato sempre solo qui.

http://www.manzanifirenze.it/

sito della pentel

http://www.pentel.it/prodotti/plasticfibre/GFKPN_BrushPen.php

Interessante offerta su Ebay a 13 euro, qui potreste anche fare un acquisto comulativo e abbattere le speso di spedizione.

Poi qui c'è un'interessantissimo concorso per esordienti che sarebbe adatto a quelli di voi che lo volessero fare.

Quattro pagine in cui si adatta la vostra idea di un classico della letteratura.

E' un piccolo concorso ma adatto alle vostre forze ed è un'occasione per misurarsi ad un livello un poco più alto di come siete ora.

Sarebbe una bella sfida alla portata di tutti voi, scade il 30 giugno. Per cui chi di voi volesse potrebbe lavorarci anche a lezione fino alla fine del corso.

I lavori più meritevoli saranno pubblicati in una raccolta e esposti in una mostra.

Lista di classici della letteratura in concorso

1. PINOCCHIO (Collodi)

2. LE AVVENTURE DI OLIVER TWIST (C.Dickens)

3. MOBY DICK (Melville)

4. L'ISOLA DEL TESORO (Stevenson)

5. 20.000 LEGHE SOTTO I MARI (Verne)

6. DON CHISCIOTTE (Cervantes)

7. PICCOLE DONNE (Austen)

8. I VIAGGI DI GULLIVER (Swift)

9. IL LIBRO DELLA GIUNGLA (Kipling)

10. I TRE MOSCHETTIERI (Dumas)

11. IL GABBIANO JONATHAN LIVINGSTONE (Bach)

12. I MISERABILI (Victor Hugo)

13. FU MATTIA PASCAL (Pirandello)

14. I MALAVOGLIA (Verga)

15. I PROMESSI SPOSI (Manzoni)

16. IL RITRATTO DI DORIAN GRAY (O.Wilde)

17. GUERRA E PACE (Tolstoj)

18. ANNA KARENINA (Tolstoj)

19. MADAME BOUVARY (Flaubert)

20. GERMINAL (Zola)

21. DELITTO E CASTIGO (Dostoevskij)

22. SANDOKAN LE TIGRI DI MOMPRACEM (Salgari)

23. ORGOGLIO E PREGIUDIZIO (Austen)

24. CIME TEMPESTOSE (Bronte)

25. CENT'ANNI DI SOLITUDINE (Garcia Marquez)

26. IL CONTE DI MONTECRISTO (Dumas)

27. SHERLOCK HOLMES, LA VALLE DELLA PAURA(Doyle)

28. SHERLOCK HOLMES, IL MASTINO DI BASKERVILLE (Doyle)

29. I RACCONTI DEL TERRORE (E.A. Poe)

30. VIAGGIO AL CENTRO DELLA TERRA (Verne)

Dettagli e sito.

L’associazione L’Altra P…Arte in collaborazione con L’Associazione Cagliostro E-Press, bandisce il 1° concorso a fumetti per nuovi autori esordienti.

Il tema: Rivisitiamo i classici della letteratura

Ogni partecipante potrà scegliere fra una selezionata lista d’indiscussi classici letterari e sarà libero di rivisitare il suo preferito a proprio gusto e piacere, esaltandone i valori o reiterpretandolo come vuole, spaziando dalla chiave umoristica a quella noir, dall’horror alla fantascienza e cosi via.

Lunghezza fissa dell’elaborato a fumetti: 4 tavole (pagine)

Tecnica: Bianco e Nero o toni di grigio.

I 10 lavori migliori verranno selezionati da una giuria formata dall’Associazione Cagliostro E-Press e l’Associazione L’Altra P…Arte e saranno PUBBLICATI in un apposito volume dedicato al concorso e pubblicato dall’Associazione Cagliostro E-Press. Il volume sarà pubblicato nel mese di ottobre 2011. Tutti i lavori pervenuti, saranno pubblicati on line su www.fumettodautore.com in un’ apposita sezione.

Il vincitore assoluto inoltre, sarà premiato, con una targa commemorativa e 5 copie omaggio del volume. Inoltre durante la premiazione verrà allestita la mostra “L’Altro… classico a fumetti” dove i lavori migliori dei partecipanti verranno esposti al pubblico. La giuria si riserva di assegnare menzioni e premi speciali.

Lezione 23 Il ritmo e la regia I

2011-05-03T01:07:00.000-07:00

Dopo un po' di lavoro pratico sul progetto di Cecco Angiolieri, torniamo a parlare un po' di Teoria.

Abbiamo studiato la sequenza iniziale del bellissimo fumetto di Benoit Springer e Muriel Sevestre

'Volunteer' edito in italiano, se pur in formato troppo piccolo, da Planeta De Agostini.

Abbiamo analizzato questa sequenza nel vedere come gli autori hanno creato ritmo suspance e tensione realizzando in solo due pagine una narrazione efficacissima.

Questo è quando succede quando gli autori si mettono al cento per cento al servizio della storia anzichè essere la storia funzionale a mettere in luce l'artista.

Poi abbiamo Iniziato a studiare Hitchcock e analizzato il bellissimo piano sequenza di apertura di Frenzy e abbiamo visto l'inizio di Marnie, la presentazione dei personaggi e l'overtoure della scena.

Abbiamo visto in quanti modi si poteva rendere a fumetti e ci siamo esercitati disegnando dei fermo immagine in 5 minuti ciascuno.

A domani con altro sulla narrazione a fumetti.

Buona visione a tutti.

Intermezzo. Nick Bertozzi art.

2011-03-11T08:52:00.000-08:00

Ho trovato questo servizio su Nick Bertozzi e il suo libro The Salon, che in Italiano è diventato misteriosamente: Chi vuole uccidere Picasso?

L'edizione italiana Guanda, oltre che stranire il titolo ne ha anche mortificato il formato rimpicciolendolo troppo.

Il sito di Bertozzi è molto interessante.

Guardatelo bene, specialmente la piccola parte sulle matite, l'inchiostrazione e la colorazione.

Guardate la resa della tavola finita inchiostrata, osservatela bene.

In fondo allego pure il video visto a lezione sull'inchiostrazione digitale di Shazam di Mike Norton.

Inking a Shazam Cover from Mike Norton on Vimeo.

A Mercoledì.

Lezione 09: Colore!!

2011-03-04T02:00:00.001-08:00

Siamo arrivati al colore!!

Ringrazio alzizarinerose di deviantart per questa interessante guida della teoria del colore applicata alla colorazione digitale.

Qui sotto Hugo Pratt ci mostra la leggerezza del colore usato in modo narrativo:

tre colori semplici ma mai come sempre puri, da tubetto ma sempre un po' sporcati e spenti.

Vedete come il colore crea unità compattezza e armonia che aiuta la narrazione.
Qui il colore usato in tinta unita: l'armonia viene dalla dominanza.
L'atmosfera di Malta, mediterraneo e sole.

arancio e blu come coppia complementare che crea armonia.

Leggerezza, misura e pochi colori in gradazione di colori caldi.

Notate come il celeste del cielo sia lo stesso del risvolto della giacca di Corto.

Sempre Hugo Pratt.
Ecco il grande Gipi, de "La mia vita disegnata male".

Il colore diventa un alternativa al bianco e nero in cui è fatto il libro, col colore si racconta il salto immaginario per poi tornare al bianco e nero per la narrazione principale.

Notate come tutto è virato al blu e che sporca leggermente tutti i colori per creare compattezza, realismo e atmosfera.

Gipi nella locandina di Lucca Comics 2007

anche qui l'accostamento complementare, terra di siena e celeste fanno da dominante per compattare il tutto e bilanciare la varietà di colori della ciurma di pirati.

Il verde dell'isola-lucca diventa un perno su cui ruota tutta l'illustrazione.
Lorenzo Mattotti nella copertina al romanzo di Romanzo Criminale.

Ancora accoppiata complementare di celeste e arancio nella dominante.

Notate come il colore sostiene la composizione triangolare con il trio di facce che si bilancia con il tricorno del blu.
Boucq- grandissimo artista francese.

Guardate come il cambio di scena porta un cambio di colore.

Il rosso dei cardinali ha portato Boucq a fare verde la consolle dei monitor per rispettare l'armonia dei complementari rosso e verde (ovviamente il verde che va bene con quel rosso specifico).

Sopra invece l'atmosfera del tunnel richiedeva un insieme più impastato e meno luminoso dove possiamo vedere pero' una coppia complementare blu e arancio.
Moebius.

Blu con varie gradazioni e arancio con varie gradazioni.

Impeccabile.
Hermann: acquarello dalla serie Le Torri di Bois Maury.

Rimane l'accostamento complementare di arancio nelle foglie col blu della veste, il terzo polo cromatico è dato dal verde seppiato delle ombre del bosco che è complementare dal rosso seppiato dei rami in secondo piano e del manto del cavallo.

'Seppiato' l'ho inventato ora: vuol dire con l'aggiunta di color seppia, o terra di siena bruciata.

Ancora Hermann: arancio e celeste.

Notate la difficoltà concettuale di immaginare uno sfondo totalmente arancione.
George Pratt copertina di Wolverine Netsuke.

Dominante rosso e fine.
Gabriele dell'otto. Conan.

Arancio e blu. in una composizione a forma di Tao con Conan al centro come fulcro.
Gabriele dell'otto: I vendicatori:

I colori della Visone dettano il dominate verde di tutta l'illustrazione.

la forte luce fredda spegne gli irreali colori dei personaggi rendendoli più plausibili.

Ogni divisa fa armonia a se per contrasto o per accostamento.
Gabriele Dell'Otto: Civil War: ancora arancio e rosso per dare una virata d'atmosfera e evitare di dover fare decine di divise di colori diversi e creare un'accozzaglia cromatica.

Ottimo effetto d'atmosfera.
Il bravissimo Federico Bertolucci grande illustrazione natalizia che strizza l'occhio ai classici e che si basa sulla dominante seppia dello sfondo, con la coppia candela topo complemetari, babbo natale e albero complementari.

Makkox di Ferro

2011-02-27T23:31:00.000-08:00

Allora:

Qui un video dove Makkox disegna usando Adobe Illustrator.

Qui un'intervista recende allo stesso Makkox.

e poi grazie al solito, informatissimo Flaviano Armentaro un link:

Ad Angouleme in Francia, sede del più importante festival del fumetto d'europa,

si è tenuta la 24 ore del fumetto, ovvero una mandria di fumettari chiusi per 24 ore a

realizzare una storia ciascuno.

Il tema era Braccio di Ferro Popeye.

Trovate qui la lista con tutti gli autori e i siti personali relativi.

Può essere molto istruttivo vedere cosa fanno gli altri.

Sono divisi in Professionisti, Dilettanti e Studenti.

Qui.

A mercoledì anche se da' neve, teniamoci in contatto se ci fossero problemi ad arrivare a Siena.

Se ci vediamo ricordatevi di portare penna con memoria o schedina o altro. Chi vuole mi contatti per mail che gli faccio dvd coi video.

ciao ciao

Lezione 07 riferimenti.

2011-02-20T14:26:00.000-08:00

Allora mentre state lavorando al progetto su Cecco Angiolieri, e sperando che cerchiate di dare il 100% vi posto, come promesso, alcuni autori di cui abbiamo parlato l'ultima volta.

Dave Mckean e Bill Sienkiewicz.

questi due autori sono stati e sono ancora i profeti della tecnica mista applicata alla narrazione a fumetti.

non sono eccezionali scrittori ma artisti fuori scala.

Qui si parla di Dave e qui si parla di Bill.

Dave Mckean

Bill Sienkiewicz

Buona visione a Mercoledì.

Lezione 04: Il volto.

2011-02-06T02:19:00.001-08:00

Abbiamo parlato della testa e del volto:

Vi siete disegnati l'un l'altro in velocità, seguendo questa procedura:

1. Ingombro della faccia e dei capelli

2.Forma del viso

3. Posizione e forma di bocca, naso, occhi.

4.Luce ed ombre

5.Sfondo

6.Dettagli finali.

Kevin Nowlan.Abbiamo parlato delle caratteristiche classiche del fumetto stereotipato e di quello più d'autore.

Rafael Granpà In merito a questo guardate le immagini che ho messo qui. Vedere come Kevin Nowlan in alto esprima il suo stile rimanendo nel canone del fumetto classico con le forme tutte al loro posto.

In basso invece, Rafael Grampà ci mostra una versione di personaggi marvel con un disegno espressionista che esce dai canoni, Granpà disegna nasi non-nasi, teste non-teste eccetera e i risultati sono eccellenti.

Grazie al blog vai tranquillo dove il grande Flaviano Armentaro posta le cose belle da vedere, stamani ho conosciuto Granpà e anche il fantastico/ la fantastica, Tracy Butler che, nel suo Lackadaisy ci fa una bella lezione di espressioni nel fumetto. Qui.

Ragazzi, mercoledì decidiamo i Venerdì di febbraio.

Mi raccomando disegnate e portatemi cose da vedere che Mercoledì iniziamo un progetto fighissimo per un fumetto di tre pagine.

Prepareremo insieme la documentazione fotografando pose ed espressioni recitando la sceneggiatura di uno scrittore punk rock ante litteram: Cecco Angiolieri.

Come sempre sono a disposizione per contatti, consigli e comunicazioni.

Lezione 03: La figura.

2011-01-28T05:47:00.001-08:00

Ciao a tutti, stavolta parto dal fondo:

Abbiamo parlato del Character Sheet, la scheda in cui mettere gli studi dei personaggi per mostrarli a terzi oppure per avere sottomano proporzioni, abbigliamento o lineamenti e dettagli durante il lavoro.

Questi sono degli esempi:

(copyright degli aventi diritto.)

Veniamo al clou:
Tulinovr via ConceptArt.org

Douglas Flint via Conceptart.org sezione disegno dal vero..

prima che spezziate le vostre matite vi faccio notare che Mr. Flint per questo disegno parla di una settimana di posa.)

Schizzi fatti da Mainloop via Conceptart.

Tulinovr ci mostra come si organizzano i riferimenti per un'illustrazione.

Senza lambiccarci il cervello con studi di anatomia accademici ci siamo posti il problema dei fondamenti della figura, dello scheletro del movimento.

Chi vuole può approfondire l'anatomia in qualunque testo o anche in rete in questo video o in quello correlati.

Abbiamo accennato che: la figura meno frequentemente si mostra intera ma in scene e inquadrature, e che è sempre collocata in uno spazio e in una luce.
Tutte le nozioni principali sono racchiuse nella figura qui sopra e per assimilarle bisogna disegnare tante e tante figure collocate in altrettante scene.

Abbiamo anche parlato di:

Personaggi e persone, differenze e contaminazioni.

Qui trovate un bell'articolo in merito: http://it.wikipedia.org/wiki/Personaggio_tipo

Colgo l'occasione per parlarvi del sito www.ConceptArt.org.

Il concept art è quando si progettano con disegni, concetti di scene, luoghi o personaggi per film, videogiochi o fumetti, il concept art fa parte della pre-produzione di un film o gioco, ovvero della parte preparatoria fatta prima di girare il film o realizzare il gioco o fumetto.

I concept artists sono grandi illustratori e grandi disegnatori. Se il loro linguaggio è leggermente diverso dal fumetto, la tecnica e molte procedure sono simili o uguali.

Questo sito raccoglie forum preziosi divisi per categorie in cui da tutto il mondo, professioisti e appassionati di tutti i livelli postano i propri lavori. Si può sempre contare su commenti e consigli di colleghi più o meno bravi di noi ed è sempre una buona cosa.

Guardatelo, disegnate e postateci regolarmente, fa solo bene.

Disegnate dal vero che mercoledì voglio vedere qualcosa da ciascuno.

Se volete approfondire la figura leggetevi loomis.

Ciao ciao a tutti.

Leezione 02: La matita.

2011-01-20T01:42:00.000-08:00

Eccoci ieri abbiamo parlato praticamente di una cosa sola.

Per fare un fumetto bisogna farlo.

Semplice nella sua nudità: ci vuole tempo e dedizione nel disegnare tutto per benino.

Una buona pagina richiede la massima cura nell'idea, nella ricerca e nell'esecuzione.

Abbiamo anche parlato di:

una pagina vuole calma e tempo necessari,
curare la bozza
prendere punti di riferimento in giro nella scena, specialmente per le scene complesse,
curare, le ombre, i piani e le linee in previsione del ripasso a nero.
importanza del disegno dal vero per rendere fluida la mano.
importanza di collocare sempre i soggetti in un ambiente. (l'ombra sotto la scarpa).

Vi lascio al vostro lavoro, buona settimana, sono a disposizione per contatti e suggerimenti vostri per me o miei per voi.

Quando disegnate fate sempre una cornice che delimiti lo spazio rappresentato e collocate il soggetto in questo spazio.

Se non disegnate dal vero non progredirete mai e io 'vi spezzo le braccine...'

Ciao ciao.

Daniele.

Eccovi una serie ti pagine a matita di autori diversi in cui non mancano attenzione, cura e dedizione.

Denis Bodart

David Lopez
Brom
Harvey Tolibao
Kevin Nowlan

A Roberta e chi sia interessato al genere umoristico ecco un'anticipazione dell'argomento che tratteremo comunque a suo tempo:

Non so come spiegarlo meglio ma vedete qui sotto come il tratto umoristico, per funzionare, necessita di una profonda coerenza interna tale da accendere di vita il personaggio.

Questo si rende con l'esperienza e la fluidità della mano ma anche con un segno chiuso e morbido che rende la figura compatta e in grado di "rimbalzare", i disegni incerti, troppo 'secchi', aperti e fragili non riescono ad accendersi di vita.

Bill Watterson Calvin & Hobbes, da studiare profondamente: sia l'umorismo, che i tempi comici, la recitazione dei personaggi e la morbidezza e l'incredibile plasticità del tratto.

Sempre Bill Watterson
Jim Borgman
Bill Watterson
Matt Groening.

Per gli italiani che vedremo poi:

Silvia Ziche, Makkox, Flaviano Armentaro.

Ciao ciao.

p.s. aggiornerò la pagina coi links durante la settimana.

Prima Lezione

2011-01-13T00:29:00.001-08:00

Gli argomenti della prima lezione sono stati.

La scena,
La percezione dell'autore e la percezione del lettore,
La composizione,
Matita blu vs lapis

La procedura d'esecuzione: i fondamenti. (idea, schizzo, bozza, disegno, matita definitiva, inchiostrazione.

Realismo e Espressione.

Introduzione alla spazialità: la prospettiva e i piani scenici.

I link degli autori:

Alex Alice: http://alexaliceblog.blogspot.com/

Alex Ross: http://www.alexrossart.com/

Mike Mignola: http://artofmikemignola.com/

Gipi e Bastien Vives sono già likati nell'apposito spazio.

Vi lascio con un pò di video di autori al lavoro, osservate la cura e la quantità di tratti,.

Quando disegnate dal vero in questi giorni tenete d'occhio la composizione, fate dei disegni all'interno di riquadri, come fossero vignette e lavorate con cura in tutto lo spazio dentro il riquadro, cercando di curare tutti gli spazi allo stesso modo.

Chi vuole consigli specifici sul lavoro da fare durante la settimana mi contatti direttamente a danielemarotta@lanternadioz.com

Se volete commentare o approfondire la lezione di ieri fatelo liberamente in questo post.

Adam Huges: http://www.justsayah.com/

Alex Ross

http://felipemassaferaart.blogspot.com/

Enki Bilal: http://bilal.enki.free.fr/

Jan Giraud "Moebius": http://www.bpib.com/illustrat/giraud.htm

Andrew Loomis

2011-01-12T02:10:00.000-08:00

Imparare le regole del disegno di base richiede esercizio ed applicazione.

Ho passato anni a cercare testi e manuali di riferimento, e per quanto riguarda il disegno finalizzato al fumetto e all'illustrazione realistica il migliore maestro in assoluto è Andrew Loomis grande artista pubblicitario americano degli anni quaranta del novecento.

I suoi testi non sono editi in italia ma si trovano facilmente a scaricare in giro in pdf in inglese, credo infatti che siano di pubblico dominio ci vuole solo un po' di pazienza e un bel dizionario, se siete motivati con poca fatica ne vedrete subito i frutti nella vostra arte.

Basta fare click col destro e salva link con nome e li tirate giù.

Per cominciare io consiglio sempre 'Succesful Drawing' che spiega, in sintesi, tutti i fondamentali.

Loomis da' le basi di composizione, prospettiva chiaroscuro ed anatomia con semplicità e chiarezza.

Basta dedicarvisi un poco con cura per fissare i punti chiave e poi lasciare che l'esercizio di disegno dal vero faccia il resto.

A lezione vi porterò i file già scaricati ma qui potrete trovarli sempre.

A stasera.

Daniele.

Scarica Creative Illustration

Scarica Succesful Drawing

Scarica Fun With a Pencil

Scarica Drawing the head and hands

Scarica Figure drawing for all it's worth.

Si parte!

2011-01-10T17:11:00.000-08:00

Carissimi Amici

finalmente si parte col corso di fumetto.

Dopodomani 12 gennaio alle 19:15 alla sede di Arci centro in via di città 101.

Questo blog servirà come promemoria degli argomenti trattati, per ritrovare comodamente i siti, i blog e gli autori che citerò a lezione, per postare i lavori che vorrete inviarmi o darmi 'in classe' e magari anche per ampliare certi argomenti con discussioni di approfondimento.

Inutile dire, quindi, che siete invitati tutti a frequentare questo blog assiduamente e a partecipare con note e commenti.

Un saluto a tutti e a presto!

Daniele.

Il primo spunto di cui vi voglio parlare è il disegno dal vero ! L'esercizio fondamentale perché le nostre mani ottuse diventino capaci e brave nel rappresentare le cose, il cervello ed il talento vengono solo dopo, e sempre meno, in realtà.

Quando si parla di disegno dal vero, non mi riferisco a disegno accademico con sfumature fighette e proporzioni millimetriche, per quello hanno inventato la fotografia. Mi riferisco all'appunto veloce, allo schizzo espressivo, al disegnare d'impulso, schizzi veloci e pro memoria.

(Qui sopra vedete un esempio col ritratto del mio supercane Piero che dorme, fatto sul dorso di una bolletta del telefono).

Il primo link che voglio segnalarvi è quello del blog del grande e giovanissimo autore francese Bastien Vives pubblicato in Italia sulla rivista Animals e dall'editore Black Velvet.

Bastien, sulla strada espressiva aperta da Gipi, ha sviluppato un modo di disegnare estremamente poetico e cinematografico, che sta facendo scuola e ispirando autori di tutto il mondo.

In questa sede mi preme farvi vedere gli appunti di viaggio di Bastien, un modo fantastico di usare le matite colorate che mi ha fatto crepare di invidia !!!

Ecco qui, questo bisogna fare, disegnare le cose e le persone intorno a noi, nel modo in cui noi solo sappiamo fare. E' un esercizio incredibilmente utile. QUI gli appunti di Bastien.

L'urban sketching è l'attività di disegnare quello che ci circonda e ci sono dei blog di urban sketchers che trovo sempre molto stimolanti.

in viaggio col taccuino. Diari di viaggio, stavolta di Simonetta Capecchi..

The seattle sketchers di Gabi Campanario.

Le calepis de lapin, appunto di Lapin illustratore francese a Barcellona.

Ultimo ma non ultimo è Sketchcrawl, inventato dal grande Enrico Casarosa: maratone di disegno dal vero in gruppo, in giorni convenuti, in tutto il mondo. Chissà, magari a primavera lo possiamo anche fare noi a Siena.

Per ora è tutto, benvenuti, a mercoledì.

Passo e chiudo.